展覽淺介

　　　　　　　　　　　　▼展覽宗旨　　　　　
　　　▼展覽特色　　　　　　　　　　　　　　　
　▼主題特殊性　　　　　　
　　▼展品價值性　　　　　　　　　　　　
▼文化教育性　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
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▼展品介紹　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　▼繪畫、書畫　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　▼浮世繪版畫　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　▼漆器　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　▼陶瓷器、武器、刀劍
　　▼日文詞語彙編

展覽宗旨

中日兩國經濟交流向來關係密切，為加強兩國人民之友誼，宜透過美術與文化交流活動，增進彼此認識。本次特展，乃是國內近四十年來，首次有系統將日本四百年來(1600-1950)的美術珍品來臺展出。透過本次展覽內容，國人可深入瞭解日本的美術及文化背景，對於兩國人民之文化交流及友誼，有進一步幫助。

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展覽特色

主題特殊性

近些年因國人文化水準提升，參觀展覽的人數日益增多，國際知名博物館之館藏也相繼引介來臺展出，但尚以歐美文物為主。如此大規模介紹日本文物，在國內尚屬首次。

展品價值性

由於日本對於古蹟文物的保護非常嚴謹，此次有24展品為第一次放洋展出，且多為名家代表作品，在日本美術史上有其重要地位，實屬難得。

文化教育性

臺灣受日本文化影響甚深，且老一輩受日本教育者眾多，但整體介紹日本文化之活動及參考書籍甚少。藉由本次展覽，可提供國人認識日本文物之機會，及瞭解其文化發展之過程，並可推廣全民參與文化活動之正面效果。

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展品介紹

繪畫、書畫方面：28件

桃山時代(16世紀後半)的繪畫，是日本從迷惘戰亂到統一天下後，活潑華麗豪壯風格形式的誕生時代。其中構成此一時代勢力的狩野派代表作品「葡萄棚屏風圖」，便是那個時代的出品。

其次就是歷代天皇親筆書寫的書法叫做宸翰，用彩色及金箔、銀箔染成裝飾性豐富的色紙寫成和歌。此次展出的有後陽成天皇的「色紙宸翰」等重要美術品二件。

江戶時代的繪畫，是以近250年的安定政權為背景，展開多采多姿的畫風。海友北雪的「源平合戰屏風圖」，是以源氏和平家族的興亡盛衰歷史為主題繪成。此外，宗達、光琳、抱一等巨匠們所繪的「風神雷神圖襖」，都在此次展覽展出。

更有受西洋近代影響的明治、大正、昭和〔20世紀中葉〕時期的繪畫，當代繪畫巨匠菱田春草的「春秋的瀑布」、橫山大觀、川合玉堂、川端龍子的3部作「雪月花」，又有橋本雅邦、下村觀山等人的名作，皆是第一次在國外展出，為日本美術復興時代的繪畫風格的代表。

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浮世繪版畫方面：19件

浮世繪版畫在江戶時代後期，擁有高度的藝術風格，並於19世紀後半，流傳到歐洲，莫內、梵谷等印象派畫家，皆受日本主義的影響。從葛飾北齋的「富嶽三十六景」中「神奈川沖浪裏」、「凱風快晴」等五件作品，可以窺見擁有健康市井文化的生命脈動。

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漆器方面：34件

漆器方面，有桃山時代至江戶時代、昭和時代以根來塗、蒔繪、漆繪等技術作成的硯箱、文庫盒、裝飾架、盆、碗等作品。其中「伊達家唐草蒔繪乘物」等，乃是現在日本僅存的極少數之女性用乘座物漆器，實為文化史上極為貴重的作品。

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wp87色-1.JPG (8084 bytes) 陶瓷器、武器、刀劍方面：20件

陶瓷器方面，有桃山時代的茶道道具，極被珍重的志野陶出品，和江戶時代輸出歐洲，對荷蘭萬森窯等發生重大影響的柿右衛門樣式的「色繪人鶴六角壺」。

甲冑的製造，可謂是當時裝飾技術最高級的傑作，成為綜合的美術品，極為珍貴。本次展覽，有江戶時代後期的薩摩藩主、島津齊彬所用的「白絲威裾萌黃鎧」是極豪壯的名寶。能夠在此展出，極為難得。

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日文詞語彙編

●屏風—常見為兩扇至八扇，用作室內間隔，約於八世紀從中國傳至日本。屏風上的繪畫裝飾，多以四季及山水為主題。

●宸翰—泛指歷代天皇一切親筆書函。其內容包羅萬象，從官方記錄文章，到詩歌、抄寫的經文、日記等私人文書信札。宸翰除了是政治、經濟、宗教、文化等的歷史研究之重要資料外，也可成為瞭解、緬懷天皇德行的參考線索。本展特別介紹以擅長書道聞名的後陽成天皇之作品。

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●狩野派—由狩野正信（1434－1530）創立於室町後期，以中國畫風及題材為主亦演繹日本傳統題材，對日本畫壇影響深遠，直至十九世紀末期。正信的傳人元信（1476－1559）是這畫派的另一主要人物。正信的孫子永德(1543－1590)，則以花鳥畫稱著。德川幕府於江戶設立，狩野派同時活躍於江戶

●源氏物語—一部五十四卷，描寫源氏太子與眾多女子的宮廷愛情故事，由紫式部撰寫，成書於十一世紀初的平　安時代。故事中的情節，以手卷、屏風、漆藝等形式大量出現。“源氏繪”成為日本美術的經典主題。

●大和繪—日本繪畫的民族風格，以豐富色彩及敘事性表現手法為特點，內容取材自日本歷史、文學、傳說、神話及宗教故事。此種風格濫觴於九世紀，至平安和鎌倉時代達到高峰。它也是十五世紀出現的土佐派的前身。

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●扇—即襖，是用木造框架，兩面貼上厚紙或布料的滑門。用作室內間隔，其上通常飾以書畫。

●琳派—琳派以其植根於大和繪與土佐派的細膩裝飾性風格，成為江戶時代的代表畫派，此派由俵屋宗達所創立，名稱來自其始祖尾形光琳，酒井抱一及其學生鈴木其一則為此派的後起之秀。琳派的裝飾風格，對日本繪畫、漆器、印染和陶瓷等的影響，至今不衰。

●美人畫—江戶時代盛行的傳統題材，在日本現代美術中更加蓬勃。及京都。狩野常信則屬江戶傳派。

●浮世繪—包括手繪畫及木刻版畫。風格繼承大和繪的鉤勒平塗法，以市民的生活和娛樂為題材，如藝妓、優伶、歌舞伎、相撲手、風景等。

●歌舞伎—江戶時代以生活或歷史為題材的大型流行戲劇。一六二九年以有傷風化為理由，取締了原本有的女藝人的演出。與能劇最大不同之處，在於它包含豐富的面部表情而不用面具。

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●役者繪—歌舞伎演員的畫像，是江戶浮世繪版畫中常見的題材。

●錦繪—這是用織錦的美麗來比喻版畫色彩的斑斕，此種套色版畫技法在十八世紀下半葉完全成熟。

●東海道—從江戶至京都之間的沿海公路，共設有五十三個驛站。

●大名—古代城主或貴族的稱呼，猶如中國的諸侯。他們對日本美術的發展，功不可沒。

●上方浮世繪—文化至文政年間之後，亦稱浪華浮世繪，為活躍於京都、大阪地區的浮世繪畫師的木刻版畫製作。其風格受江戶木刻版畫影響，卻又極富地方色彩。

●根來塗—名稱源自室町時代位於紀州的根來寺及附近地區（今和歌山縣）所生產的漆器。此種漆器木胎，以黑漆為地，外髹紅漆。

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●蒔繪—漆器的裝飾技法，以金屑或銀屑加入漆液中，乾後加以推光處理。共分為三類：平蒔繪、高蒔繪及研出蒔繪（即平脫法）。

●硯盒—一個內藏石硯、水盂、毛筆、小刀、鑽子及墨錠的文具盒，其形制在平安時期建立。硯盒大多髹朱漆，並運用其他漆工藝及螺鈿鑲嵌等裝飾手法。室町時代的漆硯盒尤其精美。江戶以後，出現各種輕巧手提或疊放式的硯盒。

●高蒔繪—即識文描金。以漆液混和炭粉或黏土堆塑成浮雕式的紋樣，再施金屑或泥金。

●梨地—漆藝的裝飾技法，是在清漆裡加入金箔碎片，經推光後呈點點光亮，酷似梨皮。它起源於鎌倉時代，被後世廣泛應用。

●文台—用作書寫的長方形小案，起源於平安時代。一般高約十公分，在詩會中所用的體積較小。室町時代的文台都附有硯盒。至江戶時代文台已成為諸侯必備的用品。

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●能—起源於十四世紀供貴族欣賞的日本古典戲劇，以瑰麗的服飾和面具扮演英雄故事。面具為木製，輕巧細薄，可以在不同光影角度中，表現喜、怒、哀、樂等情感；共分為：翁（老聖人）、鬼、尉（扮成老人的神）、女、男五種角色。

●狂言—源於十四世紀的喜劇，加插在“能”劇中演出。演員戴上面具，以諷刺滑稽的對白為特色。

●平蒔繪—即描金或泥金畫漆。於漆面灑金屑成花紋，再塗上清漆後推光。

●漆繪—早期的浮世繪中以人手上色的技法。顏料混和膠液，厚塗出光澤效果，媲美漆器。

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●印籠—原本是用作存放印章的盒子，在江戶時代演變為懸佩在腰帶上的小藥盒。

●根付—即套索釘。日本傳統服裝都沒有口袋，小件隨身物品常用繩子懸在腰帶上，並藉根付來固定。在富庶的　江戶時代，根付在實用功能外演變成一個小型雕刻工藝，質料包括木、象牙或漆器，題材取自日常生活、神話和
歷史人物。

●研出蒔繪—即平脫法。在平蒔繪的裝飾紋樣上加工細磨，使花紋脫露，且與地漆平滑一致。

●刀—刀是單刃兵器的通稱。武士於腰間佩戴大小一對的刀，大者長六十至九十公分，小者三十至六十公分。日本刀劍的鑄造是一種獨特的工藝。鑄刀師的名款及使用　者的名字、印章和日期等都刻在劍柄上。而刀劍的裝飾和配件，包括漆藝及金工的技術。